Flash: Linea de tiempo



Línea de tiempo (Timelines)

La Línea de tiempo organiza y controla el contenido de una película a través del tiempo, en capas y fotogramas. Los componentes principales de la Línea de tiempo son las capas, los fotogramas y la cabeza lectora.
Las capas de una película aparecen en una columna situada a la izquierda de la Línea de tiempo. Los fotogramas contenidos en capa cada aparecen en una fila a la derecha del nombre de la capa. El encabezado de la Línea de tiempo situado en la parte superior de la Línea de tiempo indica los números de fotogramas. La cabeza lectora indica el fotograma actual que se muestra en el Escenario.
La información de estado de la Línea de tiempo situada en la parte inferior de la Línea de tiempo indica el número de fotograma actual, la velocidad de fotogramas actual y el tiempo transcurrido hasta el fotograma actual.
Nota: Al reproducir una animación, se muestra la velocidad de fotogramas actual, que puede diferir de la velocidad de fotogramas de la película si el sistema no puede mostrar la animación con la rapidez apropiada.
Puede cambiar la manera según la que se muestran los fotogramas y mostrar miniaturas del contenido de los fotogramas en la Línea de tiempo. La Línea de tiempo muestra dónde hay animación en una película, incluyendo la animación fotograma a fotograma, la animación interpolada y los trazados de movimiento.

Modificación del aspecto de la Línea de tiempo

De forma predeterminada, la Línea de tiempo aparece en la parte superior de la ventana de la aplicación principal, encima del Escenario. Para cambiar su posición, puede acoplarla tanto a la parte inferior como a uno de los dos lados de la ventana de la aplicación principal, así como mostrarla en su propia ventana. También es posible ocultarla.
Puede cambiar el tamaño de la Línea de tiempo para cambiar el número de capas y fotogramas visibles. Si hay más capas de las que es posible mostrar en la Línea de tiempo, puede ver las capas adicionales utilizando las barras de desplazamiento situadas a la derecha de la Línea de tiempo.

Para mover la Línea de tiempo:

Arrástrela desde el área por encima del encabezado de la Línea de tiempo.
Arrastre la Línea de tiempo hasta el borde de la ventana de la aplicación para acoplarla. Presione Control (en Windows y en Macintosh) mientras la arrastra para impedir que la Línea de tiempo se acople a los bordes.
Para aumentar o reducir los campos de nombre de las capas:
Arrastre la barra que separa los nombres de capa y la Línea de tiempo.
Para cambiar el tamaño de la Línea de tiempo, utilice uno de los siguientes procedimientos:
Si la Línea de tiempo está acoplada a la ventana de la aplicación principal, arrastre la barra que separa la Línea de tiempo de la ventana de la aplicación.
Si la Línea de tiempo no está acoplada a la ventana de la aplicación principal, arrastre la esquina inferior derecha (Windows)

Desplazamiento de la cabeza lectora

La cabeza lectora se mueve por la Línea de tiempo para indicar el fotograma que se muestra en cada momento en el Escenario. El encabezado de la Línea de tiempo muestra los números de fotograma de la animación. Para que aparezca en el Escenario un determinado fotograma, puede mover la cabeza lectora hasta ese fotograma en la Línea de tiempo.
Si está trabajando con un número de fotogramas tal que no es posible que todos aparezcan al mismo tiempo en la Línea de tiempo, puede centrar la cabeza lectora en la Línea de tiempo para poder localizar fácilmente el fotograma actual.

Para ir a un fotograma:

Haga clic en la posición del fotograma en el encabezado de la Línea de tiempo o bien arrastre la cabeza lectora hasta la posición deseada.

Para centrar la cabeza lectora en el medio de la película:

Haga clic en el botón Centrar fotograma situado en la parte inferior de la Línea de tiempo.
En la Línea de tiempo, se trabaja con fotogramas y fotogramas clave

Flash: Esenario

El escenario es el lugar donde se compone o diagrama el contenido de cada uno de los fotogramas que constituyen la película. Dicho contenido se crea ya sea al incluir objetos sobre él con las Herramientas (Tools) o importando imágenes o vídeo.



En el escenario hay un círculo creado con la Herramienta de dibujo Circle (Círculo).

La cuadrícula, las guías y las reglas sirven para colocar con precisión el contenido en el escenario.

La cuadrícula

En el escenario podemos hacer uso de:
Menú >> Ver / Cuadrícula / Ver Cuadrícula



Se muestra con líneas cruzadas detrás del escenario, las cuales podemos modificar.
Para desactivar la cuadrícula del escenario, seguimos el mismo camino.
El Grid o Cuadrícula nos permitirá ubicar en forma precisa los objetos que incluyamos al escenario. Para editar la Cuadrícula o Grid nos dirigimos hacia:
View / Grid / Edit Grid
O utilizamos las teclas rápidas:
[ Ctrl + Alt + G ]
Reglas o Rulers
Las reglas nos permiten medir el tamaño de los objetos. También nos permite arrastrar guías hacia el escenario.
View / Rulers
Las Guías
Ver / Guías / Mostrar Guías
View / Guides / Show Guides [ Ctrl + `]
Las guías nos sirven para dar una mayor exactitud de ubicación a nuestros objetos en el escenario. Hacer click en alguna de las reglas y arrastrar hacia el escenario. Se verá las líneas de guías de color verde.
Para editar las guías, presionamos las teclas rápidas:
[ Ctrl + Alt + Shift + G ]
Si deseamos borrar las guías del escenario.
Ver / Guías / Borrar guías
View / Guides / Clear Guides

Programas que componen el Creative Suite

Adobe a elejido, para sus clientes, organizar los programas de creacion en un solo paquete, ya que estos programas antes solo se encontraban en sets separados, asi adobe a desidido juntar dichos programas en unos cuantos "suite" los cuales son:

Adobe Creative Suite Master Collection

Conjunto de un máximo fin común para publicación en todos los sentidos, esta suite es compuesta por:

  • Acrobat
  • After Effects
  • Contribute
  • Dreamweaver
  • Fireworks
  • Flash
  • Illustrator
  • InDesign
  • Photoshop
  • Premiere
  • Adobe Soundbooth

Adobe Creative Suite Design Premium

Es un Conjunto de adquisición más general con un fin dirigido especialmente al diseño y la publicacíón Impresa pero con un poco de diseño web,esta suite es compuesta por:

  • Acrobat
  • Dreamweaver
  • Flash
  • Illustrator
  • InDesign
  • Photoshop

Adobe Creative Suite Web Premium

Conjunto con un fin dirigido especialmente al diseño y la publicacíón Web, esta suite es compuesta por:

  • Acrobat
  • Contribute
  • Dreamweaver
  • Fireworks
  • Flash
  • Illustrator
  • Photoshop

Adobe Creative Suite Production Premium

Conjunto con un fin dirigido especialmente a la Post-Producción de Video, esta suite es compuesta por:

  • After Effects
  • Flash
  • Illustrator
  • Photoshop
  • Premiere
  • Adobe Soundbooth

Y esas son las "suite" de adobe, las cuales tienen el fin de mejorar el diseño grafico. Ahora la respuesta por la que busque esto: "¿Que programas componen al dreamweaver?" La respuesta seria Dreamweaver, el cual puede cambiar informacion con todos los progamas de la creative suite o CS para abreviar (cuando se me viene a ocurrir). Y un consejo para todos, si tienen una computadora potentey quieren ser diseñadores graficos consigan el Master Collection, y si s computador tiene suficiente RAm la version mas actual, hoy en dia es la cs4

Círculo cromático


El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Los colores más comunes de encontrar en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, aunque para las artes gráficas en el formato digital los colores sean amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo cromático. Aunque depende del número de colores usados en el círculo es la cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta estrella muestra los colores complementarios.

Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
  • El amarillo es el color opuesto al azul
  • El magenta es el color opuesto al verde
  • El cian es el color opuesto al rojo
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul-verde (verde mar) o el naranja-rojo (naranja rojizo).

El tono representa la cantidad de luz en un color. Esto es blanco o negro según sea el caso. Cuanto mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz en un color, es decir más color blanco posee. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.

Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en escala a grises" o "círculo de grises"

El color también es afectado por la intensidad y la saturación. Esto es la palidez o la viveza del mismo.

Esta triada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta triada por, ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.


Atributos Del Color
Todos los matices o colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:
  • Matiz: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.
  • Luminosidad: "valor", es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
  • Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación.
El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (Esta clasificación es referente a los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla informática R=Red, G=Green, B=Blue, con los que se componen por medio de adición luminica, distinta a la clasificación de los colores básicos o primarios de la pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos matéricos o físicos) predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco fin.
Teorías del uso del color
Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son 3: tonalidad, luminosidad y saturación
La tonalidad tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco marfil, rosa, etc.
La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en oposición a otros colores, por ejemplo un amarillo es más claro que un azul o un verde más claro que un marrón.
La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris, puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo la técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.